파리의 연인 (1957년 영화)
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1. 개요
《파리의 연인》은 1957년 개봉한 뮤지컬 로맨틱 코미디 영화이다. 오드리 헵번, 프레드 아스테어가 출연하며, 그리니치 빌리지의 서점 직원 조 스톡턴이 패션 잡지 사진작가 딕 에이버리의 눈에 띄어 파리로 건너가 겪는 사랑과 갈등을 그린다. 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈 형제의 곡들을 사용했으며, 1927년 프레드 아스테어가 출연한 뮤지컬 《퍼니 페이스》의 곡들도 삽입되었다. 비평가들의 호평을 받았지만 개봉 당시에는 흥행에 실패했으나, 재개봉 이후 수익을 거두었다. 이 영화는 패션 디자이너들에게 영감을 주었으며, 스티븐 스필버그를 비롯한 많은 이들에게 영향을 미쳤다.
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파리의 연인 (1957년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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감독 | 스탠리 도넌 |
제작자 | 로저 이든스 |
각본가 | 레너드 거쉬 |
주연 | 오드리 헵번 프레드 아스테어 케이 톰슨 미셸 오클레어 로버트 플레밍 |
음악 | 아돌프 도이치 노래: 조지 거슈윈 아이라 거슈윈 로저 이든스 |
촬영 감독 | 레이 준 |
편집자 | 프랭크 브라흐트 |
배급사 | 파라마운트 픽처스 |
상영 시간 | 103분 |
제작 국가 | 미국 |
언어 | 영어 프랑스어 |
제작비 | 300만 달러 |
흥행 수입 | 250만 달러 |
2. 줄거리
뉴욕의 패션 잡지 《퀄리티》의 편집장 매기 프레스콧은 "아름다움"과 "지성"을 겸비한 새로운 트렌드를 이끌 모델을 찾고 있었다. 매기는 최고의 패션 사진 작가 딕 에이버리와 함께 그리니치 빌리지의 한 서점을 배경으로 촬영하는 아이디어를 떠올린다.
그들은 "Embryo Concepts"라는 서점에서 일하는 소심한 점원이자 아마추어 철학자인 조 스톡턴을 발견한다. 조는 패션계를 "치치"라 부르며 비현실적이라고 생각한다. 매기는 조를 모델로 기용하지만, 첫 촬영 후 조는 갇히게 된다. 딕은 청소를 도우며 조에게 사과하고 충동적으로 키스한다. 조는 무시하지만, "How Long Has This Been Going On?"을 통해 로맨스를 느끼고 있음을 보여준다.
조는 파리에 가서 에밀 플로스트르 교수의 철학 강연에 참석하는 것을 원한다. 딕은 조의 얼굴에서 "개성", "정신", "지성"을 발견하고, 그녀가 캠페인에 완벽할 것이라 판단한다. 그들은 조를 변신시키려 하지만, 조는 도망쳐 딕의 암실에 숨는다. 딕이 파리를 언급하자 조는 관심을 보이며 모델이 되도록 설득당하고, 딕은 "Funny Face"를 부른다.
매기, 딕, 조는 파리로 떠나 유명 랜드마크에서 사진을 촬영한다. 촬영 중 조와 딕은 사랑에 빠진다("He Loves and She Loves"). 어느 날 밤, 조는 플로스트르가 근처 카페에서 강연하는 것을 알고 참석한다. 딕이 그녀를 데려오고 갈라 개막식에서 말다툼을 해 조는 망신을 당하고 매기는 격분한다.
조는 플로스트르를 만나러 가고, 매기와 딕은 사교계에 들어간다. 즉흥적인 노래와 춤("Clap Yo’ Hands")을 공연 후, 딕은 플로스트르를 기절시킨다. 플로스트르가 깨어나 조를 유혹하려 하자, 조는 꽃병을 던지고 뛰쳐나와 패션쇼 직전에 돌아온다. 매기는 딕과 연락하려 하고, 조는 딕이 떠났다고 믿고 눈물 흘린다.
딕은 공항에서 플로스트르를 만나고 조가 관심을 갖는다는 것을 깨닫는다. 딕은 패션쇼로 돌아오지만 조는 없다. 딕은 조가 교회로 돌아갈 것이라고 추측하고, 그곳에서 웨딩드레스를 입은 조를 발견한다. 그들은 "'S Wonderful"을 부르고 포옹한다.
2. 1. 주요 등장인물
조 스톡턴(Jo Stockton영어)은 그리니치 빌리지의 서점에서 일하는 소심한 점원이자 아마추어 철학자이다. 우연한 기회에 패션 모델이 된다.[16] [17] [18] 오드리 헵번이 연기했다.딕 에이버리(Dick Avery영어)는 패션 잡지 《퀄리티》의 사진작가로, 조 스톡턴의 잠재력을 발견하고 그녀를 모델로 발탁한다.[16] [17] [18] 프레드 아스테어가 연기했다.
매기 프레스콧(Maggie Prescott영어)는 패션 잡지 《퀄리티》의 편집장으로, 새로운 트렌드를 선도하는 카리스마 넘치는 인물이다.[16] [17] [18] 케이 톰슨이 연기했다.
에밀 프로스트레(Emile Flostre프랑스어) 교수는 조 스톡턴이 존경하는 프랑스의 철학자이다.[16] [17] [18] 미셸 오클레어가 연기했다.
3. 제작 과정
영화의 각본은 레너드 거쉬가 1951년 브로드웨이를 위해 쓴 희곡 《결혼의 날》을 바탕으로 한다.[23][19][24] 거쉬는 친한 친구였던 사진작가 리처드 아베돈의 삶에서 영감을 받아 이 희곡을 썼다.[23] 원래 희곡에는 다른 음악이 사용되었으나, MGM 뮤지컬 제작의 일인자 로저 이든스의 눈에 띄어, 《춤추는 뉴욕》에서 함께 작업한 스탠리 도넌이 감독을 맡게 되면서 영화화 과정에서 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈의 곡들이 사용되었다.[24][27]
거쉬가 도넌에게 시나리오를 읽어주다가 암실 장면에서 "이래서는 모델이 될 수 없어. 이상한 얼굴(Funny Face)"이라는 부분에서 두 사람의 눈이 마주쳤고, 도넌이 "여기서 그 노래를 쓸 수 있어!"라고 외치자 거쉬도 "거슈윈!"이라고 외쳤다고 한다.[27] 두 사람은 1927년에 프레드 아스테어가 출연한 무대 《퍼니 페이스》를 위해 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈의 스코어에서 노래를 찾아 사용했으며, "우리가 설정한 새로운 장면에 맞도록 처음부터 만들어진 것이 아닐까 생각될 정도"였다고 한다.[27]
영화의 제목은 원래 《웨딩 데이》였으나, 《퍼니 페이스》로 변경되었다.[26][24] 신곡은 로저 이든스와 레너드 거쉬가 추가했다.[26][24] 오드리 헵번은 자신의 출연 조건으로 프레드 아스테어와의 공동 출연을 요구했다.[24][26][23][20] 노래 녹음 전, 헵번은 4주에 걸쳐 발성 훈련을 계속했다.[26] MGM에서 주디 갈랜드 등 가수 겸 여배우의 발성 코치를 한 경험이 있는 케이 톰슨도 응원차 투입되어 헵번을 코치했다.[26]
영화 버전의 줄거리는 브로드웨이 뮤지컬과 매우 다르며, 단 네 곡의 노래만 남아있다. 애스터는 그의 여동생 아델 애스터와 함께 무대 버전에도 출연했다. 영화 줄거리는 사실 레너드 거쉬의 또 다른 브로드웨이 뮤지컬 《웨딩 벨스》를 각색한 것이다.
도쿄 12ch판 | 소프트판 | 기내 상영판 | |
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연출 | 아사히야 요 | 다테 야스마사 | |
번역 | 이소자키 마츠에 | 사쿠라이 유코 | 이와사 사치코 |
제작 | 토호쿠 신샤 | 일본항공 토호쿠 신샤 |
3. 1. 캐스팅 비화
오드리 헵번은 《전쟁과 평화》 이후 가벼운 작품을 원했고, 프레드 아스테어와 춤을 출 수 있다는 점에 기뻐하며 출연을 승낙했다.[26][27][20][24][23] 프레드 아스테어는 헵번과 함께 출연할 기회를 놓치고 싶지 않아 다른 일정을 모두 중단했다.[24][21]하지만 처음에 파라마운트는 헵번의 대여를 거부했다.[24][23][27] 아스테어는 이 기획이 실현되지 않을 것이라고까지 말했지만, 헵번이 원한다면 어떻게든 될 것이라고 믿었다.[24][21] 결국 헵번이 앞으로 MGM을 위해 한 편 출연한다는 조건으로 기획 전체가 파라마운트에 팔려, 파라마운트에서 제작하게 되었다.[19][20][23][22]
4. 음악
영화에 사용된 음악은 1927년에 초연된 동명의 뮤지컬에서 사용된 곡들로, 조지 거슈윈이 작곡했다. 영화에서 헵번은 직접 노래를 불렀으며, 4주간 발성 훈련을 받았다.[26] 대표적인 곡으로는 "How Long Has This Been Going On?", "'S Wonderful", 케이 톰슨과의 듀엣곡 "On How to Be Lovely", "Bonjour, Paris!" 등이 있다.
4. 1. 주요 뮤지컬 넘버
- "Think Pink!" (핑크를 생각하세요!): 매기 프레스콧이 새로운 패션 트렌드를 제시하는 장면에서 등장하는 곡이다.[4]
- "How Long Has This Been Going On?" (이런 일이 얼마나 오래된 거지?): 조 스톡턴이 딕 에이버리에게 키스를 받은 후 자신의 감정을 표현하는 곡이다.
- "Funny Face" (퍼니 페이스): 딕 에이버리가 조 스톡턴의 매력을 발견하고 그녀를 모델로 설득하는 장면에서 등장하는 곡이다.
- "Bonjour, Paris!" (봉주르, 파리!): 조, 딕, 매기가 파리에 도착하여 도시를 둘러보는 장면에서 등장하는 곡이다.
- "He Loves and She Loves" (그는 사랑하고 그녀는 사랑해): 조와 딕이 로케이션 촬영지인 교회에서 서로의 마음을 확인하는 장면에서 등장하는 곡이다.
- "'S Wonderful" (스 원더풀): 조와 딕이 재회하여 사랑을 확인하는 장면에서 등장하는 곡이다.
5. 평가 및 유산
뉴욕 타임스의 보즐리 크로더는 이 영화를 "유쾌하고 화려하며 매우 세련되었다"고 칭찬했다.[9] 반면 더 타임스의 평론가는 1957년 4월 25일 런던 오데온에서 영화가 개봉했을 때 혹평했다.[10]
로튼 토마토에서 이 영화는 40개의 리뷰를 기반으로 88%의 평점을 받았으며, 평균 평점은 7.8/10이다. "시간이 지나도 변치 않는 우아한 뮤지컬 영화로 오드리 헵번과 프레드 아스테어의 연기가 빛을 발한다"는 평가를 받았다.[11]
전미 비평 위원회는 이 영화에 사진 혁신에 대한 특별 언급상을 수여했다.[12] 레너드 거쉬는 미국 작가 조합에서 "최우수 미국 뮤지컬 각본" 부문 후보에 올랐고, 스탠리 도넌은 미국 감독 조합에서 "영화 부문 뛰어난 연출 업적"과 1957년 칸 영화제에서 "황금 종려상" 후보에 올랐다.[12] 프레드 아스테어는 "최우수 남성 뮤지컬 연기" 부문 황금 월계관상 후보에 올랐으며 4위를 기록했다. 이 영화는 4개의 아카데미상 후보에 올랐다.[13]
상 | 부문 | 후보 | 결과 |
---|---|---|---|
아카데미상 | 아카데미 각본상 | 레너드 거쉬 | 후보 |
아카데미상 | 아카데미 촬영상 | 레이 준 | 후보 |
아카데미상 | 아카데미 미술상 | 할 페레이라, 조지 W. 데이비스, 샘 코머, 레이 모이어 | 후보 |
아카데미상 | 아카데미 의상 디자인상 | 에디스 헤드, 위베르 드 지방시 | 후보 |
칸 영화제 | 황금종려상 | 스탠리 도넌 | 후보 |
미국 감독 조합상 | 미국 감독 조합상 장편 영화 감독상 | 스탠리 도넌 | 후보 |
전미 비평 위원회 | 10대 영화상 | 수상 | |
전미 비평 위원회 | 특별상(사진적 혁신) | 수상 | |
황금 월계관상 | 여우주연상 | 오드리 헵번 | 후보 |
황금 월계관상 | 뮤지컬 남우상 | 프레드 아스테어 | 후보 (4위) |
미국 작가 조합상 | 전미 작가 조합상 | 레너드 거쉬 | 후보 |
《파리의 연인》은 패션 디자이너를 꿈꾸는 사람들에게 많은 영감을 준 영화로 알려져 있다.[30] 이 영화에 영향을 받은 디자이너로는 제프리 뱅크스,[30] 아이작 미즈라히[26][30] 등이 있다. 스티븐 스필버그는 10대 시절 부모님에게 강제로 끌려가 드라이브 인에서 《파리의 연인》을 보았는데, 헵번을 본 순간 완전히 매료되었다고 한다.[30]
페드로 알모도바르 감독의 영화 《신경쇠약 직전의 여자들》의 타이틀 시퀀스는 《파리의 연인》을 기반으로 제작되었다.[31]
5. 1. 비평가들의 반응
뉴욕 타임스의 보즐리 크로더는 이 영화를 "유쾌하게 온화하고", "화려하고 반짝이며", "매우 세련되었다"고 칭찬하며 "이런 종류의 영화가 의존하는 모든 중요한 부분에서 품격이 있다"고 평했다.[9] 하지만, 더 타임스의 평론가는 1957년 4월 25일 런던 오데온에서 영화가 개봉했을 때 다음과 같이 평하며 감명을 받지 못했다고 전했다. "...불쾌한 작품으로, 가짜 세련됨을 추구하며, 접근 방식은 돈이 많이 들고 뻔뻔하며, 취향은 저속하고, 전망은 둔하다. 사실 이것은 미국 '뮤지컬'의 최악의 모습이다. 원래 무대 제작에 참여했던 프레드 아스테어 씨의 출연조차도 이 상황을 구할 수 없다. 심각한 창작물에 적합한 용어로 '뮤지컬'을 논하는 것은 과장된 것처럼 보일 수 있지만, 그린위치 빌리지든 파리든 '지식인'에 대한 영화의 태도에는 불쾌감을 주는 요소가 있다. 이것은 유쾌한 패러디가 아니며, 통렬한 풍자도 아니다. 그것은 조롱하려는 잘못된 본능에 뿌리를 두고 있으며, 그 조롱은 불쾌하다."[10]리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토에서 이 영화는 40개의 리뷰를 기반으로 88%의 평점을 받았으며, 평균 평점은 7.8/10이다. 이 영화에 대한 평가는 다음과 같이 요약된다. "시간이 지나도 변치 않는 우아한 뮤지컬 축제인 ''파리의 연인''은 전설적인 스크린 거물 오드리 헵번과 프레드 아스테어의 민첩하고 활기찬 연기로 빛을 발한다."[11]
5. 2. 수상 내역
전미 비평 위원회는 이 영화에 사진 혁신에 대한 특별 언급상을 수여했다.[12] 레너드 거쉬는 미국 작가 조합에서 "최우수 미국 뮤지컬 각본" 부문 후보에 올랐다. 스탠리 도넌은 미국 감독 조합에서 "영화 부문 뛰어난 연출 업적"과 1957년 칸 영화제에서 "황금 종려상" 후보에 올랐다.[12] 프레드 아스테어는 "최우수 남성 뮤지컬 연기" 부문 황금 월계관상 후보에 올랐으며, 4위를 기록했다. 이 영화는 4개의 아카데미상 후보에 올랐다: 아카데미 각본상 (레너드 거쉬), 아카데미 촬영상 (레이 준), 아카데미 미술상 (할 페레이라, 조지 W. 데이비스, 샘 코머, 레이 모이어), 아카데미 의상 디자인상 (에디스 헤드, 위베르 드 지방시).[13]상 | 부문 | 후보 | 결과 |
---|---|---|---|
아카데미상 | 아카데미 각본상 | 레너드 거쉬 | 후보 |
아카데미상 | 아카데미 촬영상 | 레이 준 | 후보 |
아카데미상 | 아카데미 미술상 | 할 페레이라, 조지 W. 데이비스, 샘 코머, 레이 모이어 | 후보 |
아카데미상 | 아카데미 의상 디자인상 | 에디스 헤드, 위베르 드 지방시 | 후보 |
칸 영화제 | 황금종려상 | 스탠리 도넌 | 후보 |
미국 감독 조합상 | 미국 감독 조합상 장편 영화 감독상 | 스탠리 도넌 | 후보 |
전미 비평 위원회 | 10대 영화상 | 수상 | |
전미 비평 위원회 | 특별상(사진적 혁신) | 수상 | |
황금 월계관상 | 여우주연상 | 오드리 헵번 | 후보 |
황금 월계관상 | 뮤지컬 남우상 | 프레드 아스테어 | 후보 (4위) |
미국 작가 조합상 | 전미 작가 조합상 | 레너드 거쉬 | 후보 |
5. 3. 후대에 미친 영향
《파리의 연인》은 패션 디자이너를 꿈꾸는 사람들에게 많은 영감을 준 영화로 알려져 있다.[30] 이 영화에 영향을 받은 디자이너로는 제프리 뱅크스[30], 아이작 미즈라히[26][30] 등이 있다. 스티븐 스필버그는 10대 시절 부모님에게 강제로 끌려가 드라이브 인에서 《파리의 연인》을 보았는데,[30] 헵번을 본 순간 완전히 매료되었다고 한다.[30] 스필버그는 이후 헵번의 마지막 영화인 《올웨이즈》를 찍게 되었다.페드로 알모도바르 감독의 영화 《신경쇠약 직전의 여자들》의 타이틀 시퀀스는 《파리의 연인》을 기반으로 제작되었다고 제작을 담당한 후안 가티가 밝혔다.[31]
6. 한국어 더빙
배역 | 배우 | 일본어 더빙 | ||
---|---|---|---|---|
TV 도쿄판 | 소프트판 | 기내 상영판 | ||
조 스톡턴 | 오드리 헵번 | 사카구치 미나코 | 이케다 마사코 | 카츠키 마사코 |
딕 에이버리 | 프레드 아스테어 | 이에가유 카네마사 | 오가와 신지 | 토미야마 케이 |
매기 프레스콧 | 키노미야 료코 | 타니 이쿠코 | ||
에밀 프로스톨 교수 | 코바야시 쇼지 | 이시즈카 운쇼 | 코지마 토시히코 | |
폴 뒤발 | 시마 슌스케 | 이나바 미노루 | 이케다 마사루 | |
마리온 | 히라이 미치코 | 우치카와 아이이 | 키다이 사쿠라코 | |
바브스 | 사이토 에리 | 카노 메구미 | ||
레티 | 마츠오 요시코 | 사토 시노부 | 타키자와 쿠미코 | |
도비치 | 알렉스 게리 | 츠지 신파치 | 무라마츠 야스오 | |
아르망 | 이피게니 카스티글리오니 | 타카하시 카즈에 | 후쿠다 요시코 | 사토 아이 |
시인 | ? | 야다 미노루 | ||
신부 | ? | 치바 준지 | 호우키 카츠히사 | 이시모리 타츠유키 |
라파르쥬 | 엘리자베스 슬라이퍼 | 소노다 마사코 | 카타오카 토미에 | |
가이드 | ? | 아오노 타케시 | 호시노 미츠아키 | 코무로 마사유키 |
마르셀 | 나야 로쿠로[16] | 요시다 타카시 | ||
멜리사 | 낸시 킬가스 | 사카이 스미에 | 핫토리 마키 | 타네다 후미코 |
스티브 | 나야 로쿠로 | |||
"Think Pink" 댄서 | ||||
도쿄 12ch판 | 소프트판 | 기내 상영판 | |
---|---|---|---|
연출 | 아사히야 요 | 다테 야스마사 | |
번역 | 이소자키 마츠에 | 사쿠라이 유코 | 이와사 사치코 |
제작 | 토호쿠 신샤 | 일본항공 토호쿠 신샤 |
7. 기타
프레드 아스테어가 연기한 사진 작가 딕 에이버리는 리처드 아베돈의 일생을 모델로 하고 있다.[23][24][25] 이 영화에서 아베돈은 비주얼 컨설턴트로 참여했다.[23][26][27][28]
케이 톰슨이 연기한 패션 잡지 편집장 매기 프레스콧은 《보그》의 편집장 다이애나 브릴랜드[23][26][29], 또는 《하퍼스 바자》의 편집장 카멜 스노우를 모델로 하고 있다.[24]
참조
[1]
웹사이트
"'FUNNY FACE' (U)"
https://www.bbfc.co.[...]
1957-02-01
[2]
뉴스
Top Grosses of 1957
Variety
1958-01-08
[3]
Youtube
“20th Century Architecture in New York, with Francis Morrone”
[4]
뉴스
S.I. Newhouse and Conde Nast; Taking Off The White Gloves
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
1989-09-10
[5]
웹사이트
Spotlight: ''Funny Face ''
https://www.tcm.com/[...]
[6]
뉴스
Avedon pushed photography to the edge
https://www.usatoday[...]
USA Today
2004-10-01
[7]
뉴스
Richard Avedon, the Eye of Fashion, Dies at 81
https://www.nytimes.[...]
New York Times
2004-10-01
[8]
뉴스
Photographer Richard Avedon dies
http://www.boston.co[...]
Boston Globe
2004-10-02
[9]
뉴스
Screen: 'Funny Face' Brings Spring to Music Hall
https://www.nytimes.[...]
1957-03-29
[10]
뉴스
Odeon Cinema: "Funny Face" with Fred Astaire
The Times
1957-04-25
[11]
웹사이트
Funny Face (1957)
http://www.rottentom[...]
[12]
웹사이트
Festival de Cannes: Funny Face
https://www.festival[...]
[13]
웹사이트
Funny Face awards
https://www.imdb.com[...]
[14]
웹사이트
Funny Face - 50th Anniversary Edition
http://dvdfile.com/i[...]
2007-10-01
[15]
웹사이트
Funny Face (1957) - Box office / business
http://www.imdb.com/[...]
IMDb
[16]
문서
役名を「スティーブ」とされている。本来のスティーブは、ジョーがいる古本屋へ押しかける時のカメラ機材を運ぶディックの助手で、マルセルはジョーがモデルになってからのディックの助手である。納谷は実質2役を吹き替えている。
[17]
문서
CIC・ビクタービデオ株式会社発売 PDF-71(2001年11月22日発売)『パリの恋人』DVD
[18]
웹사이트
パリの恋人[吹]機内上映版
https://www.star-ch.[...]
スター・チャンネル
[19]
서적
スクリーンの妖精 オードリー・ヘップバーン
シンコー・ミュージック
1997-06-13
[20]
서적
オードリーの愛と真実
日本文芸社
1993-12-25
[21]
서적
『フレッド・アステア自伝 Steps in Time』
青土社
2006-10-01
[22]
문서
MGMとの契約が後の『緑の館 (映画)|緑の館』になる(イアン・ウッドワード『オードリーの愛と真実』p197)
[23]
서적
オードリー・ヘプバーン 映画に燃えた華麗な人生
近代映画社
1986-03-15
[24]
서적
ライフ オブ オードリー・ヘップバーン
キネマ旬報社
1994-01-20
[25]
문서
日本コロムビアや20世紀フォックスからDVDが発売され、BS11でも放送された『想い出のオードリー・ヘプバーン』でオードリー・ヘプバーンもそう発言している。
[26]
서적
オードリー・ヘップバーン 上巻
集英社
1998-05-04
[27]
서적
オードリー リアル・ストーリー
アルファベータ
2003-01-20
[28]
서적
Avedon Fashion 1944-2000
Harry N. Abrams
2009
[29]
문서
ヘプバーンの伝記では「ヴォーグ」の編集長と書かれているが、『パリの恋人』撮影時のヴリーランドはまだ「ヴォーグ」の編集長ではなく、「ハーパース・バザー」の編集者である。ただし、アヴェドンと組んで仕事をしていたのはヴリーランドである。(「20世紀ファッション界の女帝、ダイアナ・ヴリーランドの秘密に迫る映画『ダイアナ・ヴリーランド 伝説のファッショニスタ』]」ファッションポストニュース.2012年11月26日.)
[30]
서적
オードリー・スタイル
講談社
2000-12-18
[31]
서적
pen[ペン]p44
阪急コミュニケーションズ
2004-10-15
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